東南網(wǎng)12月17日報道(福建日報記者 蔣豐蔓 實習(xí)生 陳慧婷)
核心提示
在中法建交60周年和中法文化旅游年之際，時隔7年，第九屆巴黎中國戲曲節(jié)回歸。始創(chuàng)于2003年的巴黎中國戲曲節(jié)，是巴黎中國文化中心打造的經(jīng)典品牌項目，通過演出、講座、交流互動等形式，向法國觀眾推介中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)。
作為此次亮相巴黎的四大劇種之一，閩江師專閩劇藝術(shù)交流團(tuán)組應(yīng)邀在本屆戲曲節(jié)上表演了閩劇傳統(tǒng)經(jīng)典劇目《紅裙記》，在當(dāng)?shù)匾l(fā)熱烈反響。
近日，記者走進(jìn)《紅裙記》演出團(tuán)隊，了解背后的故事。
在巴黎上演傳統(tǒng)閩劇
11月8日晚8時，位于法國巴黎的吉美國立亞洲藝術(shù)博物館，福州傳統(tǒng)閩劇《紅裙記》正在上演。
古樂器“塤”配合傳統(tǒng)弦樂共同奏出清揚的樂聲，拉開演出的序篇。臺上，中國戲劇梅花獎得主陳乃春與陳洪翔領(lǐng)銜主演，閩江師專藝術(shù)學(xué)院7位青年教師同臺演繹。
閩劇《紅裙記》取材于清代發(fā)生在福州當(dāng)?shù)氐恼嫒苏媸�。劇中書生王成龍嗜賭成性，將妻子柳氏的一條紅裙當(dāng)作賭資輸盡后投身閩江，卻被人救起帶回長安……柳氏以為丈夫已葬身江底，整整13年守節(jié)撫孤，辛勤勞作熬過艱難歲月。而王成龍在長安入贅許家，后奉命到福州經(jīng)商時與柳氏重逢，演出了一場“欲死還生，欲生還死”“欲認(rèn)未認(rèn)，未認(rèn)欲認(rèn)”的人生情感大戲。
“相較其他大劇種，閩劇到歐洲演出的機會較少�！眹乙患壯輪T、閩江師專藝術(shù)學(xué)院副院長陳洪翔扮演年輕時期的男主角王成龍，出演前兩場戲。
陳洪翔告訴記者，此前作為福建省實驗閩劇院的演員，他曾兩次到巴黎展演閩劇。第一次，陳洪翔與搭檔一起為當(dāng)?shù)赜^眾上演了《梅玉配·樓會》折子戲。第二次，福建省實驗閩劇院帶著劇目《依順哥燭帝》赴法國參加第六屆巴黎中國戲曲節(jié)，陳洪翔隨團(tuán)參加了中法藝術(shù)家戲曲研討沙龍活動。
“從只在一個小區(qū)域演折子戲，到帶去整個劇目，再到一個更像樣的舞臺演完整的一出戲，三次臺下觀眾的反響我都?xì)v歷在目。”陳洪翔感受到，中國戲曲逐漸在國外有了影響力，其藝術(shù)含量和文化價值也獲得海外觀眾的認(rèn)可。
此次巴黎演出是陳洪翔第一次出演《紅裙記》的男主角。雖然他已獲得了中國戲劇梅花獎、白玉蘭主角獎等獎項，但陳洪翔仍感壓力頗大。“《紅裙記》是傳承100多年的老戲，太經(jīng)典了，而且到法國巴黎去演出，正因為海外觀眾有期待，我們更不能降低整部戲的藝術(shù)水準(zhǔn)。”
“作為閩劇經(jīng)典儒林風(fēng)格的劇目，《紅裙記》如何通過表演展現(xiàn)出閩劇獨特的風(fēng)格，這是我此行考慮最多的問題�！标惡橄璺窒淼溃辶謶蚴情}劇經(jīng)典風(fēng)格之一，主要特點在于文人印記濃厚、情感細(xì)膩�！巴醭升堖@個角色就是一個文人，儒雅中帶點玩世不恭，性格中也有很多閃光點。我和陳乃春前輩在排練的時候就多次探討，在第一、二場戲中展現(xiàn)的年輕王成龍不能只是一個不顧家的壞男人，在細(xì)節(jié)表演中應(yīng)該展現(xiàn)多元的人物性格�！�
在法國演出，演員們還要面對當(dāng)?shù)貙λ囆g(shù)表演嚴(yán)苛的標(biāo)準(zhǔn)�！胺▏^眾講究表演原生態(tài)，看重純粹的藝術(shù)本體，不要任何技術(shù)的美化。”這是此次到法國演出，戲曲演員們的共同感受。
“當(dāng)?shù)匾笱輪T不能攜帶話筒，要憑自己的真嗓讓劇場內(nèi)的觀眾都能聽得清唱腔和對白。”為了突破兩國人民在藝術(shù)形式和語言上的隔閡，帶領(lǐng)觀眾更好地進(jìn)入劇情，柳氏扮演者吳立敏在表演上也作了不少調(diào)整。
“渺渺大江，嗟我亡夫，逢忌清酌，聊表愁腸。”第五場戲《餞別》是全劇的高潮，柳氏原本是在臺上演繹拿著香燭在江邊祭祀亡夫。然而，在現(xiàn)場唱到這句，吳立敏走下舞臺，和觀眾近距離接觸。
“對方的演出要求是不能有太復(fù)雜的舞臺舞美燈光，我就只能憑感覺走下去。我當(dāng)時覺得，只要能找到那束光就算演出成功�！闭窖莩鰰r，吳立敏忘情投入到表演中。令她沒想到的是，一向嚴(yán)肅的法國觀眾拿起手機偷偷記錄下這一幕，還有許多人跟著她一起掉淚。
閩江師專副校長、藝術(shù)學(xué)院黨委書記江柳青此次率團(tuán)赴法參加活動，在《紅裙記》演出前還舉辦戲曲藝術(shù)學(xué)術(shù)講座。講座中，穿插了閩劇經(jīng)典劇目《荔枝換絳桃》的選段表演、椰胡現(xiàn)場即興演奏以及“水袖”“團(tuán)扇”等動作的現(xiàn)場示范教學(xué)。
“《紅裙記》這部劇的音樂使用了閩劇獨有的三種樂器——雙清、椰胡、逗管。為了能夠讓大家沉浸式感受閩劇樂器的魅力，我們在現(xiàn)場設(shè)置了一個展覽區(qū)進(jìn)行展示。閩劇有400多年的歷史，是現(xiàn)存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，承載著福州乃至整個福建的歷史記憶與民俗風(fēng)情。我們堅持原汁原味地呈現(xiàn)，把最傳統(tǒng)的閩劇帶到巴黎。”江柳青說。
跨越國界的文化魅力
自2014年退休后，今年72歲的陳乃春已經(jīng)很少演戲，上一次出演王成龍還是在第十六屆中國戲劇節(jié)的舞臺上。時隔五年，再次扮演王成龍站在法國的舞臺上展示閩劇，陳乃春心里感慨萬千。
戲畢，臺下法國觀眾爆發(fā)出的掌聲，讓陳乃春心里很是自豪：“在我創(chuàng)排《紅裙記》的時候，曾經(jīng)有人跟我說，‘這個劇目是可以走向世界的’。我現(xiàn)在覺得，這真的可以實現(xiàn)�！�
據(jù)載，清同光年間，《紅裙記》就已經(jīng)搬上閩劇舞臺，大約在清末由“平講班”首演。自問世以來，在福州等地傳唱了百年。在閩劇戲迷心中，《紅裙記》堪稱是“經(jīng)典中的經(jīng)典”。
新編版《紅裙記》是在陳乃春的推動下誕生的�！伴}劇要先傳承，才能發(fā)展。傳承經(jīng)典劇目十分重要，但縱觀以前的劇本，以現(xiàn)在的審美眼光來看均顯粗糙有余、精細(xì)不足。”2003年，從福州閩劇院轉(zhuǎn)任福建藝術(shù)學(xué)校福州市閩劇班班主任后，陳乃春決定創(chuàng)排《紅裙記》。經(jīng)過五六年籌備，《紅裙記》出爐，陳乃春主演。
“我原本覺得，這部戲取材于小家庭故事，怎么會走向世界呢？”現(xiàn)場法國觀眾的反饋，也讓陳乃春重新審視傳統(tǒng)戲曲的當(dāng)代價值。
“這次演出的燈光、服裝設(shè)計以及演員們傳達(dá)的情感，讓我對中國戲曲有了全新的認(rèn)知，閩劇很有特點�！薄伴}劇千萬不要改，就按這樣的傳統(tǒng)，非常好�！薄莩鼋Y(jié)束后，許多觀眾表示了這樣的觀點。
“這部戲展現(xiàn)了真、善、美，很多情節(jié)讓海外的觀眾得以共情，這是因為藝術(shù)可以跨越國度讓人欣賞。還有，他們對戲曲傳統(tǒng)的東西非常贊賞，這讓我們更加堅定堅守傳統(tǒng)，我們的傳統(tǒng)文化在海外是有廣闊天地的。”陳乃春說。
首次擔(dān)綱《紅裙記》的女主演，就站在巴黎中國戲曲節(jié)的舞臺，青年教師吳立敏收獲不少。“赴法前半個月才接下演全場的任務(wù)，演出的時候還是重感冒，原本想能順利完成任務(wù)就好�！鲍@得了當(dāng)?shù)赜^眾票選的“最佳配角獎”，吳立敏覺得自己好像在做夢。
“臺下的法國觀眾和臺上演員的表演產(chǎn)生了情感共鳴，那個時候，我就感覺所有的病痛都消失了。這是觀眾給予我們的力量。”吳立敏回憶，謝幕時主辦方送上的兩束花，分別給了陳乃春和陳洪翔兩位男演員，觀眾的呼聲此起彼伏。
“后來陳洪翔老師，也就是劇中我的丈夫把花給了我，大家的呼聲才停下來。柳氏辛苦了一輩子，應(yīng)該是配得上這束花的，我那個時候就覺得觀眾完全看懂了這部劇。”吳立敏很感慨。
令交流團(tuán)感到意外的是，盡管兩國文化存在差異，但不妨礙觀眾觀演后對主題產(chǎn)生相似的理解與思考。演出結(jié)束后，不少觀眾還在寒冷的場館外等待演員，期待能作一些交流。
“我在此前的中國作品中很少看到這樣的主題。中國傳統(tǒng)封建禮教文化通常是男尊女卑，感謝你們讓我看到打破封建束縛，讓女性靈魂得到自由釋放的劇目�！庇蟹▏^眾表示。
“經(jīng)過改編后，這出戲展現(xiàn)女性掙脫封建枷鎖的主題更加突出，也更具有現(xiàn)代性，法國觀眾對此有了共鳴。”三次到巴黎展示中國戲曲文化，陳洪翔對“越是民族的，越是世界的”這句話的感觸很深，“中國人在觀看西洋歌劇時能感受這個藝術(shù)種類的魅力，我們的傳統(tǒng)戲曲在國外也是有豐厚土壤的，文化的魅力真的是可以跨越國界的�！�
薪火相傳推向國際舞臺
接到赴巴黎的通知時，陳乃春心里還有一點負(fù)擔(dān)。“我們的原班人馬很多都年紀(jì)大了，像我的搭檔林夢萍老師因為身體原因就不能前往。這些老戲骨不在，能否給海外觀眾呈現(xiàn)最原汁原味的閩劇，我有點擔(dān)憂。”
不過，赴法演出開始后，陳乃春的擔(dān)憂煙消云散，青年演員的表現(xiàn)令他感到欣慰。
“閩劇是我一生的愛好，當(dāng)年許多朋友和戲迷對我離開戲臺表示惋惜，但我為閩劇的人才現(xiàn)狀與后繼發(fā)展感到擔(dān)憂。”2003年，50歲的陳乃春選擇離開摯愛的戲臺，到福州市閩劇班工作，致力培養(yǎng)閩劇的后備人才。
閩劇要振興與繁榮，必須形成人才迭出、后繼有人的局面。轉(zhuǎn)型培育戲曲人才，在陳乃春看來，這也是為了守住傳統(tǒng)文化的“根”。
2004年，福建藝術(shù)學(xué)校福州市閩劇班正式更名為“福州市藝術(shù)學(xué)�！保惸舜撼鋈涡ｉL。不久，陳乃春就確定將《紅裙記》作為學(xué)校第一部閩劇表演精品劇目。
“我調(diào)到藝校時有個強烈的愿望，想挖掘閩劇傳統(tǒng)最優(yōu)秀的劇目。同時我提倡返本開新、重新打造，只有緊跟時代的發(fā)展，閩劇才有綿延不斷的生命力�！睘榇�，陳乃春邀請著名劇作家王仁杰先生對舊版本進(jìn)行改編。
“原來的劇本注重情節(jié)，缺少人物的內(nèi)心表達(dá)，改編的版本對此作了改良�！痹陉惸舜嚎磥恚戮巹”颈Ａ袅藗鹘y(tǒng)的精髓，也作了現(xiàn)代創(chuàng)新，為演員和導(dǎo)演提供了更大的空間。
新版《紅裙記》自2009年公演以來，曾榮獲“第十二屆中國戲劇節(jié)”優(yōu)秀劇目獎、第十二屆全國精神文明建設(shè)“五個一工程”福建省貢獻(xiàn)獎、福建省文藝百花獎等，并兩度應(yīng)邀晉京演出。
只有源源不斷地培育傳承傳統(tǒng)戲曲的人才，傳統(tǒng)戲曲才有生機活力。和陳乃春一樣，在閩劇舞臺上積累一定的經(jīng)驗后，陳洪翔也選擇轉(zhuǎn)型為教育工作者。
“我的師傅曾經(jīng)告訴我，戲臺上最終比拼的是文化�！标惡橄韪嬖V記者，早些年他曾對這個觀點難以理解，“原先我覺得戲曲表演比拼的不就是唱、念、做、打這些程式嗎？”通過多次參與跨國文化交流，陳洪翔逐漸有了更深的思考。
“藝術(shù)之間可以有很多借鑒的地方，我在教學(xué)中也會鼓勵學(xué)生在傳統(tǒng)之外借鑒別的藝術(shù)種類包括西方文化，打開藝術(shù)審美的視野。”同時，陳洪翔也表示，傳統(tǒng)戲曲必須先傳承再創(chuàng)新�！霸趧�(chuàng)新的過程中，需要做到不失本體。正如我們到巴黎，觀眾都對傳統(tǒng)的東西很感興趣。我們必須先繼承傳統(tǒng)的韻味和表演模式，再結(jié)合時代的審美標(biāo)準(zhǔn)，綜合考慮，有選擇地發(fā)展創(chuàng)新�！�
“以后再來的時候，還是要講好我們的福州故事�！逼查_演員的身份，吳立敏同樣也是一名閩劇老師。她認(rèn)為，作為老師，更要秉承這種傳承之心，“我們的文化就是我們的根，是豐厚的創(chuàng)作源泉。只有傳承好閩劇的傳統(tǒng)風(fēng)格，在走向世界的過程中，才能更好地在世界舞臺上發(fā)揚它”。
2016年，福州市藝術(shù)學(xué)校并入閩江師范高等專科學(xué)校，進(jìn)一步探索提升閩劇藝術(shù)人才培養(yǎng)層次。2021年，與中國戲曲學(xué)院合作開設(shè)本科多劇種函授班，逐步構(gòu)建閩劇人才培養(yǎng)“中職—高職—本科”一體化辦學(xué)機制。
近年來，閩江師專積極推動閩劇文化“走出去”，多次應(yīng)邀赴新加坡、菲律賓、越南及香港等地進(jìn)行交流演出�！白鳛楦＝ㄊ∥ㄒ慌囵B(yǎng)閩劇表演藝術(shù)人才的職業(yè)院校，學(xué)校秉承‘以精品促傳承’的藝術(shù)專業(yè)辦學(xué)理念，用精品力作講好中國故事、福州故事。此次《紅裙記》出海，讓我們深深感受到，閩劇不僅是福建的文化瑰寶，也是全人類的文化遺產(chǎn)。將閩劇推向國際舞臺，能夠吸引更多人的關(guān)注和喜愛，從而為其在當(dāng)代的傳承和發(fā)展注入新的活力�！苯嗾f。