中新網(wǎng)福建新聞5月18日電 (何柔蘅)由水月、陳鉉之、董繼蘭等優(yōu)秀青年舞者領(lǐng)銜主演的楊麗萍導演現(xiàn)代舞劇《春之祭》17日晚間登上泉州大劇院的舞臺�！耙摺鄙⒃崎_，秉持防疫防控上座率標準，作為泉州全面復工后泉州大劇院的首場演出，楊麗萍導演版本《春之祭》承載著萬物復蘇、四季輪回于春始的美好渴望，寄城市復蘇的期盼，登陸刺桐城。
一百多年前，美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基寫下了《春之祭》。它源于斯特拉文斯基的一個夢境：睿智的長老們席地而坐，眼見一名少女跳舞直至死亡，他們要把她當成祭品，來安撫春之神。這是斯特拉文斯基幻想中的俄羅斯遠古時代部落的祭祖儀式圖像。它原是一部芭蕾舞劇，卻亦是20世紀轟動樂壇的先鋒性“實驗音樂”，充斥著與二十世紀截然不同強烈的反叛與冒險精神。在爭議、轟動的首演的轟動之中仍然成為20世紀影響力最大的重要作品之一。這部現(xiàn)代舞的開山之作，充斥了無限可能性的密碼，百年來吸引了無數(shù)頂級舞蹈藝術(shù)家為之著迷，亦是舞者的“試金石”，至今已留下400多個版本。
楊麗萍版《春之祭》講述了這樣一個故事：“神”因為有了悲憫之心，自愿墜入紅塵，歷經(jīng)萬千，變成了“人”；“人”因為有了覺悟之意，甘愿奉獻，無畏犧牲，又從卑微的“人”超越宿命變成了“神”。不同于西方智慧的結(jié)晶，楊麗萍引入“生死輪回”的內(nèi)核，運用東方審美、東方智慧及東方哲學，注入中國特色元素及不同文化生命因子，重新解讀、演繹一場楊氏美學的四季之春。斯特拉文斯基將人類對于春天來臨的渴望融于《春之祭》，而楊麗萍版《春之祭》則滲透注入東方大無畏的大局精神捕捉著對春天的渴望。
由《云南映象》《月光》等多部優(yōu)秀舞劇起始，直至《春之祭》，楊麗萍的創(chuàng)作皆根植于東方傳統(tǒng)文化，站立于世界的語言視角及文化，與生命的深刻理念，融注于《春之祭》，講述、演繹著中國元素，推廣東方美學及東方文化。
對于經(jīng)典之作《春之祭》的二度創(chuàng)作，于楊麗萍是一場藝術(shù)文化的“冒險”。它不局限于東西方文化思維差異的碰撞，而在于舞蹈的基本元素與風格氣質(zhì)。楊麗萍與葉錦添、何訓田等眾位國際舞臺上的優(yōu)秀藝術(shù)家打磨、創(chuàng)造著全新屬于東方基因的《春之祭》。它融匯著西方藝術(shù)的優(yōu)點，繼承著楊麗萍繁美、色彩濃墨的楊氏舞臺美學，錦上添花，詮釋著屬于東方的色彩。舞臺舞者沉浸地舞于堆滿舞臺的東方符號之中，在舞蹈之中重新詮釋藝術(shù)美學，思考生命的再度發(fā)生。
楊麗萍感慨，“很多人會忘了自己擁有什么，其實就是低下頭來尋找種子，讓它發(fā)芽成長。這沒有多難。尊重自己的文化，這是非常美好的法寶�！�
正是楊麗萍為《春之祭》注入的新鮮血液，讓觀眾在劇場空間足以踏遍東方美景、品味極致東方美學，留下對于生活、生命的深遠思考。
隨著《春之祭》帶來的演出市場復蘇，泉州大劇院亦承載著對藝術(shù)文化的推廣與普及，2022年還將引進優(yōu)秀舞劇“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年舞臺藝術(shù)精品工程”重點扶持作品舞蹈詩劇《只此青綠》，音樂劇《趙氏孤兒》等優(yōu)秀舞臺劇，上海彩虹室內(nèi)樂團演繹“繼承者”、走入永恒-斯科里亞賓鋼琴奏鳴曲全集音樂會等音樂藝術(shù)精品舞臺，以及一系列中外優(yōu)秀益智兒童劇《搖滾學堂》《好餓的毛毛蟲》等優(yōu)秀劇目，作全方面藝術(shù)文化媒介，豐富、飽和及推廣著泉州藝術(shù)文化市場與氛圍。(完)